《教师如何正确合理运用小汤教材》
作者：网络 发布时间：2011-08-09 22:28:32 浏览次数：399
《教师如何正确合理运用小汤教材》
音乐教师--刘帆
小汤一教材我们学习了什么？我们在教学是要注意什么呢？
小汤第一册有那些内容，我们在教学上要注意体现那几个方面的的问题呢，搞清楚这些问题对于我们学习小汤有有了明确的目的性，当我们能整体地把握教材的时候，我们的教学才可能发挥巨大的多元的教育价值。
首先，在读谱上，第一册里讲了从全音符到四分音符，有唱一拍的四分音符，唱两拍的二分音符，三拍的附点二分音符和唱四拍的全音符。掌握它们的结构形状，代表的意义，不同的写法。还有与之相应的休止符的形状和写法以及所代表的意义等。高音谱表、低音谱表，二四拍、三四拍、四四拍节拍的基本节奏、强弱规律。
其次，在演奏上，建立了左右手每一个手指在键盘上的位置与谱面上音符的位置成一一对应的关系。基本掌握手的形状，断奏的基本要领。
在教学上，我们应该特别注意的是：
1、读谱上要准，要教给学生用对比的方法理解符头位置的重要性，符头位置的变化影响着音的高低，与我们在键盘上的位置、指法。在读谱上训练孩子的眼睛的观察力、和大脑的思维能力以及大脑对手的支配和控制能力。
2、动作要对，什么的正确的动作，什么是不正确的动作，老师要明确地指出来，否则会影响孩子的前途。老师的示范和讲解最最重要，如果老师还弄不清或掌握不了正确的动作的话，孩子的动作一旦养成了坏的习惯就麻烦了。
3、节奏节拍要准确，要严格要求，让学生大声地读节奏，让学生准确地感受音乐的节奏，决不能含含糊糊的，一就是一二就是二，要有科学的态度，不要将就从事。
4、老师家长决不能代替孩子，为孩子数拍子，提孩子做很多的事情，帮助孩子思维，替他看谱子等都是不正确的。让孩子有自己思维的过程，让孩子在独立的完成任务的同时建立他的成就感自豪感，培养他们享受音乐的意识，只有这样才能保持学习的积极性。
孩子在刚刚学琴的时候，决不能马马乎乎，选择好的老师能让你的孩子，养成很多的好习惯，发挥教育的巨大、多元价值。
教材是一样的，但我们对教材的认识和使用是不一样的，因此可能导致的结果就相差很远。在这里提醒大家比较科学地使用好教材，用多元的眼光来分析教材使用教材，把教材用活、用巧、用仔细！！！！
《钢琴初级教学中教材的选用与搭配》
钢琴初级教学中教材的选用与搭配 近年来举国上下学习钢琴的热潮经久不衰，市场上各类钢琴教材也是一应俱全，种类繁多，无论是单纯的手指练习曲、复调作品、奏鸣曲，还是中外著名钢琴曲集，都是琳琅满目，令人目不暇接。然而教材种类的增加在扩大了教师选曲范围的同时，也给刚刚从事钢琴教学工作的年轻教师带来了一定的困惑：钢琴初级教学中到底应该选用哪些教材？各类教材该如何科学搭配才更有利于钢琴初级教学呢？
20世纪90年代初钢琴考级的出现，对我国钢琴教学的普及与教学水平的提高起到了积极的推动作用，但随着参加考级学生人数成倍的增加，考级单位的不断增多，考级工作运做中出现了诸多的弊端，尤其是在功利作用的驱动下，考级工作带来的负面效应也愈显突出，盲目的拔高和跳级现象比较普遍，部分钢琴教师使用的教材较为单一，基本上是围着考级转。家长为了虚荣心让孩子拿证书而乐此不疲，个别教师为了考级，半年甚至一年至让学生只练一套考级曲目，为了拿所谓的成绩，同时也乐得省心而只教那几首考级曲子，只是苦了孩子：苦练数年，除了得到一堆毫无意义的证书外一无所获，即便是拿到了十级证书依然是弹不懂音乐也听不懂音乐，甚至因为学钢琴而憎恨音乐，正像周海宏老师说的那样“学了一门技术，恨了一门艺术”。
钢琴艺术流传至今三百余年，各种教材教法资料浩如烟海，不可能每一本教材都一一地让学生弹下来。而考级曲目虽具有经典性和权威性，但因曲目有限，仅仅练几首考级曲子是达不到相应级别的技术要求的。学琴就像建楼一样，必须打好坚实的基础之后才能一层一层地向更高的目标挺进。因此，笔者认为初级钢琴教学中可以把考级曲目作为一个参考，再适当地增加相当程度的各类曲目，在学生入门阶段踏踏实实地为学生打下扎实的基础，为将来的学习作好铺垫工作，而不是为追求眼前的利益盲目地拔高、跳级，最终牺牲学生的长远发展，造成钢琴教育工作的恶性循环，不利于钢琴教育事业的发展。
笔者长期在地方从事钢琴基础教学工作，接触的大多是3周岁至小学六年级的小学生，因此根据多年来积累的
工作经验，总结了一些选用与搭配初级钢琴教材的心得，并整理出了一套相对固定的“初级钢琴教学进度与曲目安排”，在此付诸笔端，以期望能够得到专家的指正，同时与同行交流，不断完善，以形成一套相对系统的初级教学曲目集，想必会给更多的同行一定的参考作用。
目前国内发行的入门教材较多，笔者曾使用过的有李斐岚教授编写的《幼儿钢琴教程》、盛建颐等编的《儿童钢琴初步教程》、《我和我的钢琴》、《新世纪儿童钢琴启蒙教程》、《巴斯蒂安》、巴托克的《小宇宙钢琴教程》等，而最终选择《汤普森浅易钢琴教程》（简称“小汤”）的一、二册作为主教材的原因有四点：其一，图文并茂，对幼儿形成较新鲜的刺激，而且一些小曲是幼儿较熟悉的儿歌，孩子易于接受；其二，断奏入门使学生尽快掌握用自然重量“掉”到琴上的方法，尽快地放松手臂，练好手指的支撑站立，为下一步的连奏打下良好的基础；其三，从左右手的中央C入门，逐渐向上下扩展学习新的音符，每个新音符都有相应的乐曲进行巩固练习，使学生认谱、记谱较为扎实，不易混淆，同时从全音符开始学习，再学习二分音符和四分音符、八分音符，使学生一开始就明白音符二等分的原则，而不至于弄混音符的时值，手位没有太大的变化，避免了幼儿学琴初期对识谱产生畏难情绪；其四，篇幅短小、简洁，音符较大，易看、易练，每一册书的内容不多，学生在较短的时间内完成一本教材并得到老师给签发的升级证书，因此有强烈的成就感，期望并乐于继续学习下一册教材的内容，新版的小汤改成彩色版更加调动了孩子的学习积极性。《汤普森浅易钢琴教程》一、二册的学习时间根据学生接受能力的不同一般需要8—12周，特殊情况可适当延长学习时间
学生学完《小汤》一、二册后，主教材可选择三本教材搭配使用：李斐岚教授的《儿童钢琴手指练习》、《拜厄钢琴基础教程》和《汤普森现代钢琴教程》（简称“大汤”）第一册。《儿童钢琴手指练习》前十条的非连音练习作为断奏与连奏的过渡，衔接了《小汤》与《大汤》和《拜厄》的教学，各种不同类型的手型、手指支撑练习和节奏练习、音阶练习既简单又实用，比哈农的单一枯燥的练习更容易让孩子接受。《大汤》保持了《小汤》的图文并茂，同时介绍了许多与乐曲相关的音乐知识，集合了许多作曲家的音乐作品，曲调优美流畅，在课程安排上循序渐进，孩子一般容易接受，也很喜欢弹。《拜厄》由于自身有一些不足之处，近些年遭到了较多的批判，被认为是过时的教材，但笔者认为只要使用得当，《拜厄》仍不失为一本优秀的教材。魏廷格先生曾在介绍《拜厄》时说‘这些批评有欠公允——“拜厄”写作于十九世纪五十年代的德国，距今约140年了，问题在于，那时欧洲音乐早已进入浪漫主义时期，一大批伟大的钢琴作品已经出现了。在这种历史背景下，“拜厄”作为钢琴入门书，进入这道门之后，它所指出的道路，最终必然连接着那批最伟大的钢琴音乐。而那批伟大的钢琴音乐至今仍然是钢琴音乐会的重要曲目之一，并未过时，在这个意义上讲，“拜厄”也就没有过时。’与《汤普森现代钢琴教程》的高低音谱号同时进入相比，《拜厄》直到50条之后才逐渐加入低音谱号,但大量的五指原位练习有助于巩固的学生手型和手指的支撑能力，对加强手指的积极性、颗粒性有积极作用。三本教材的搭配相辅相成，避免了单一的技术训练，使学生全面地接受音乐教育，在打基础阶段保持对学习钢琴的兴趣，为将来的学习打下良好的基础。
《车尔尼599》一般可以从11条开始练习，在《拜厄》的７０条前后即可加入，稍后进入的还有《大汤》第二册。到《车尔尼599》的40条前后或稍晚一些可加入《小奏鸣曲集》，需要强调的是不要忽视本曲集中的慢板（行板）乐章的练习。《车尔尼599》60条前后或再早一些可加入《巴赫初级钢琴曲集》，作为复调学习的主要教材，个别学生还可以加入《莱蒙作品37》的部分练习。乐曲部分可在《布格缪勒作品100》、威尔编的《世界儿童钢琴名曲选》、辽宁人民出版社的《中外钢琴名曲》、高等师范教材《钢琴基础教程》、钢琴考级教程等教材中选用。最新出版的鲍蕙荞等编的《新思路钢琴教程》也有很多不太常见的曲目可选。还有一些四手联弹曲目可以大大提高学生的学习兴趣，还可以作为小型音乐会的表演曲目。
应该说以上所提到的教材还是目前国内所使用的主流教材，在此罗列出来只是作为教学中的一个参考，况且每个学生都有天赋、兴趣、学习环境等等不同，因此不可能用一套教材去教所有的学生。在实际教学过程中教师应当根据自己的经验，针对学生不同的情况制定相应的教学计划，因材施教灵活搭配教材，合理地掌握教学进度，使钢琴教学达到满意的效果。作为钢琴教师也应当在使用传统教材的同时大胆地开发新教材、新曲目，了解最新的教学方法和教育信息，更新教学思路。
以上只是我个人在钢琴教学中对教材合理使用与科学搭配的点滴心得与体会，仅是一孔之见，还有待于在今后的教学中不断地改进和补充完善，也期望能得到专家和同行的指正。
《钢琴教学中的个性与共性》
钢琴教学中，由于不同的学生相互间存在一些差异，所以不能固定一种方法去教学，必须把握好教学中共性与个性的关系，这样就会使教师的头脑更为灵活，教学手段就会更加高明，教学过程的准确度会把握得更好，学生在学习过程中也会更加易于接受，学习进度也会得到提高。
一、教材使用方面的共性与个性关系
钢琴作为一种重要的演奏乐器，越来越受到人们的喜爱。学习钢琴的人数也日渐增多。作为钢琴教育中所使用的教材，经过在实践中的反复总结，逐渐形成了具有一定共性的系列类型。目前，通常在钢琴教学中使用的教材，从初级到高级可分为四个类型：手指练习类（包括音阶、琶音等练习）；巴赫（复调）类；练习曲类（拜厄、车尔尼等）；中外名曲类。这四大类是每个钢琴教师必须使用的教材范畴，在这个框架下，我们还要考虑到一些不同情况来安排不同的教材。
在钢琴教学中必须根椐不同的年龄、能力，根据不同的音乐素质及条件，灵活科学地组合选用教材。钢琴教学从学习者年龄来划分，可分为幼儿、儿童、少年、成人四个阶段，对不同阶段的学琴者来说，不能简单地使用同样的教材，采取生搬硬套和齐步走的方法。如我国目前对幼儿和儿童的钢琴启蒙教学，入门阶段有些教师使用我国创编的《钢琴初级教材》等，但多数教师普遍采用汤普森教材。汤普森教材又分为大汤、小汤两类，小汤的难易程度较大汤又要浅一些。有的教师对于幼儿和儿童一律使用小汤，其实，对于能力较强、音乐素质好的儿童可以直接采用大汤。一般的儿童就是使用小汤也不要每条都弹，要有目的的选弹，然后应很快过渡到大汤，少年也可直接采用大汤。拜厄教程也是初级阶段普遍使用的教材，对于幼儿和儿童以及少年都是属于必用教材，但对于成人而言，则不一定要按部就班地弹完拜厄的每课练习，而是应根据成人的能力、音乐素质等来选用。能力、素质好的学生，在掌握了钢琴的基本弹奏方法后，如音阶、琶音等，就可直接选用类似车尔尼599的教材。还须注意，在练习时应根据不同学生的需求分为浏览性和重点性两类来练习。总之，对于每一个学生而言，不能生硬地按一种教材模式进行教学，一刀切地使用一种教材会造成时间的浪费进而影响进度。
二、钢琴技术方面的共性与个性的关系
每首乐曲对于学生在技术难点及演奏要求上基本是相同的，但不同的学生对于相同的技术却会有不同的反应，比如手小的学生弹奏跳动较大的音程及八度双音和弦时就会感到难度较大，而手大的学生相对会轻松，对于织体、声部复杂的乐曲，多数学生在背谱弹奏时都会觉得比较困难，但是有些学生对此却感到很轻松，能力强的学生手指很容易做到独立跑动，能力差的学生则相反。所以，在学生的练琴过程中，应根据学生不同的能力条件来安排所需的练习，如手小的学生先练习分解八度，在选曲时不要选有过多的跳动大的音程和八度双音。背谱困难的学生则可以先背一些织体、声部较为简单的乐曲，即使是遇到织体、声部复杂的乐曲，也要教给他们一些背奏方法，如每次背一小段甚至一句，背熟后再继续背下一段或下一句，不能一次性背得太多，那样容易背错同时也背不牢，背出的乐曲是断断续续的。能力差的学生在练习快速跑动时，要叮嘱他们多练慢的，由慢逐渐加快，不能一开始就练习快速跑动，并且要注意保持手指的独立性，手腕手臂放松，不能用手腕手臂去死压，这样练琴，只能是越练越糟。总之，循序渐进、由浅入深地给学生安排曲目，针对不同的学生，进行不同的技术练习，这样才会使学生在学习中不会感到过分吃力。
钢琴技术中的高抬指练习是为了训练学生手指的速度、力度、独立的练习，它是一种不可忽略或缺少的练习。所有的钢琴教师在教学中都会使用到这一方法，但是高抬指练习要分阶段，这是它的特殊性。一般幼儿在启蒙阶段不要使用这种练习方法，尤其是先天手指软弱的孩子，对于这样的学生只要求手指离开琴键，能够独立地抬起来就可以了，过早地要求高抬指弹奏，有时不仅达不到预期的效果，反而会造成手腕和手臂的紧张和僵硬。同样，钢琴技术中包含对音色的要求，任何教师都会强调如何弹出扎实而美妙的声音，但是对于比较幼小的学生不能过分地强调力度和音色，忽略这个问题，手也会出现僵硬的状态，发展下去后患无穷。
三、钢琴教学方法的共性与个性关系
每一个专业的钢琴教师在教学方法上应该是基本一致的，比如要求手指的站立，手指的独立性，手腕、手臂的运用以及各种奏法，包括快速与歌唱性的弹奏方法等等，要求都是相同的。但是在教学方法上也存在着各种各样的技术流派，使钢琴教学在演奏技术方面又产生一些差异。对于这种现象，笔者认为不论什么流派，哪种方法，只要学生学得规范、正确，弹奏时手臂手腕能够保持松弛、运用自如，手指独立，演奏的声音正确好听，就无需去讨论究竟哪种方法最好。目前在学琴过程中往往存在这样一种现象：就是一个学生跟着这个老师是一种方法，换一个老师又是另一种方法。有的甚至换一个老师就要从头再学，让学生感到无所适从，同时严重影响了学生的学习进度。笔者认为，专业教师使用的多种教学方法都有很多可取之处，所有的方法都是旨在培养出优秀的人才，这是共性。但一定要认真地了解所要施教的对象，包括他们的性格、爱好、心理成熟度、手指条件等诸多方面，熟悉了施教对象后，再根据他们的特点实施教学方案及方法，这是个性。
在教学过程中，还有一点应该引起重视的，是教师对于语言的使用，作为教师要选择学生能够接受而且乐于接受的语言表达方法，否则效果不会理想。笔者曾经听过一节某教师为一位10岁儿童上的钢琴课，听完孩子演奏的小奏鸣曲后教师为学生分析作品，应该说这位教师讲解准确，但可惜的是语言选择过于深奥，使小学生听后感到似懂非懂。这说明作为一名钢琴教师，不仅仅需要准确的表达，同时还需注意语气和语言表达方式，要让小学生感觉简单易懂又有趣。如给幼儿和儿童学弹大汤的第一册的某些课时，教师都可以用极短的时间给他们编出一个非常简短而动听的故事，这样不仅能提高他们的兴趣同时可开发他们对音乐的想象力。同样，在安排练琴时间的长度上针对不同年龄的对象也要有所甄别。类似这样的问题，相信许多教师都有一套自己在长期实践中总结出的经验和体会，这里就不再赘述。
以上论述了钢琴教学方面几点共性与个性之间的关系，一位好的钢琴教师应该是不囿于某种刻板的教学模式，而是通过观察与实践并通过具有典型意义的教学范例，不断总结教学心得，使其得到理论升华，并获得带有普遍意义的指导作用，持之以恒，必将不断提高自己的教学水平
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